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第一课 自然意趣——中国山水画 教学目标 知识与技能：通过对名作欣赏，了解中国山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并 对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。 过程与方法：通过欣赏、探究、交流等活动，掌握中国山水画的欣赏方法。 情感、态度与价值观：感受中国山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然， 是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。 教学重点 中国山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。 教学难点 中国山水画作品意境营造的欣赏。 教学过程 一、交流导入 我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是 如何表现这些景色的呢？ 思考 山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还 会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳： A组隋唐（青绿山水）B组北宋（水墨山水）C组南宋（水墨山水）D组元（文人画） 二、欣赏解析 魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛” 体现了早期山水画的特点。 隋： 《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不 大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕， 桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感 受到春山带给我们的大自然表情。画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展代的李思训，便形成了“青绿山水”被后世誉为“唐画之祖”成为中国山水画中一种独具风的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、树寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。 山水画——金碧山水 唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。这样，大自然 的雄奇伟大就显现出来了。 山水画有许多是画在屏风上的， 山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的，我们称为“立轴” 《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，台北故宫博物院藏 李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风 帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。 宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。画面具有重量感， 线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。 《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，台北故宫博物院藏。 采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。 首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布， 另一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。 基本信息北京故宫博物院藏 作者 展子虔（隋）图形内容以春游为主题，青山、江流、人物、佛寺点缀其间 表现手法 山峦树石皆空勾无皴，浓重的青绿色调，春的特征艺术特色 开创了中国山水画一种独具风格的画法：青绿山水 中景两座山丘， 隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山 间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗 糙。山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。瀑 布下方是一片茫茫的水气，隔开了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是离我们比较近的 地方。山丘右上方有一些楼房的屋顶，被树木包围着。山丘下方是一条路。我们可以看到右 边有一队驴子，正驮着货物，由人驱赶着前行。商旅所占画面极小，造成强烈的对比效果烘托出山的高大，如此雄伟壮丽的高山，如此渺小辛苦的行旅，画中人前行不觉，观画人则不 由喟然长叹。虽然是一幅大画，可是在描绘细致的人物、建筑等细节方面一点儿不马虎。 北方多大山，崇山峻岭，一层又一层的，观赏者必须抬头仰望，因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的构图。北宋的山水画经过写生的观察训练，对每一种岩石的质地、皴法 都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有非 凡成就。南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭州。中国南方多河流，地势比较低。因此，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。因为南宋建都临安，画家接近的多是水乡泽国，“水”的主题逐渐替代了北宋的“山”的主题。 北宋的都喜欢画高大的山峰。南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的山。 《踏歌图》绢本，水墨，淡设色，北京故宫博物院藏。以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来的全景式构图，对景色进行大胆剪裁，追求单纯与精炼。《踏歌图》是南宋画院山水画的经典之作，近景、中景、远景十分清晰，边角之景，大量留白是南宋画院山水的一种创新，留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间。就如白居易所言：此处无声胜有声。 马远《踏歌图》 我们看到是一幅山水画， 其实还是一幅风俗画。画家表现雨后天晴的京城郊外农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。 对比分析 比较两幅山水画面山石的布局、意境。 马远《山径春行》 册页，绢本，设色画。尺幅： 台北故宫博物院藏。 春天的江南，云淡风轻。一名儒雅的文士，带着携琴的小童，漫步于山径间。溪旁的柳树， 抽出了细柔的新芽，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿， 也说明了画里的诗情。正是由南宋宁宗的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化 而来，装裱形式为册页。把诗写在画上叫做“题画诗”。中国的绘画，从南宋开始，出现了题画诗的，“题画诗”是宋朝人的发明。中国人因此创作了世界上唯一把诗和画结合在一起的形式。从此以后，中国的画家，不但要会画画，也还要会作诗。要把诗题在画上，书法也要很好看。在这幅作品里，画家着墨不多，但巧心的布局、丰富的线条、薰染般的淡墨，却将春山的润泽，与浸淫于春光中文士陶然的情态表露无遗。以有限笔墨，描绘无穷的余韵， 正是此画动人心弦之处。 《临流赋琴》绢本，淡设色纵故宫博物院藏。 夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独 具一格，人称“夏半边” 思考《鹊华秋色图》这张画秋季如何表达的?画面大面积留白表示什么? 元朝的文人画家，大多是远离城市的隐士。他们不喜欢吵闹的城市，住在安静的山水里，山上的白云，水中的游鱼，过着逍遥自在的生活。元代的文人画也就是要把这种心情传达给看画的人。在忙碌中生活的人，可以借着这些画，感觉到山水之美，重新得到心灵上的安静。 三、分组小结 分小组总结：中国山水画印象，青绿山水、水墨山水、文人画、寄情山水。 中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，我们还读到了画家的精神诉求、内心表白、人生追求，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是 画家内心世界的流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。 山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。 四、作业拓展 你眼中的中国山水画和西方风景画有什么不同？中国山水画独特的装帧形式还有哪 些？ |
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